8. 不要模仿别人的拍摄手法
当你有一定的基础，便可以尝试使用一些别人没有用过的拍摄手法。假如你只会模仿别人的作品，你永远不能成为一个突出的摄影师。创新的意念，永远是捕捉注意力的最好方法。
9.别抗拒后期
后期本身是一件中性的事情，也是一个完整摄影过程的一部分。后期有很多的程度，人眼和相机先天就是不同的光学仪器，自然有不同的表现，后期可以令相机拍摄出来的影像跟人眼看见的更贴近；但另一方面后期也可以做假、失实，这是后期者的的失败，而非后期本质的错。后期与否也应视乎摄影的本义是什么。是表现最真实的影像？还是构成最美丽的画面？可以接受的后期程度实在不能一概而论，纪实摄影师跟商业摄影师应有不同的尺度。
10. 别过分陶醉于后期
什么怀旧风格、和风风格，这些不会令你成为一个很好的摄影师，这只会令你成为一个平面设计师。返回用光、照片内容这些基本的事情，才是摄影师根本的责任。
11. 扩阔自己的视野，提升个人的修为
这是小编当问及《国家地理》杂志摄影师Joe McNally“如何提升摄影水平”时他给的答案。当你感到摄影到达瓶颈时，不妨去读书进修或游历世界，不是要去读摄影，而是要通过学习去改变自己的世界观。
小编在名片上印了一句勉励自己的话：“Photo Speaks”，照片会为自己说话，怎样的人就会拍到怎样的照片。当你镜头下只能拍下一堆堆糖水片，别怪别人说你只是发烧友。当你拍的一杯星巴克咖啡得到五十个朋友赞好，也请不要自觉很有生活品味。因为这些照片都只是坦白地反映了你关心这个世界的什么事。
所以，不要再穷自己的摄影技术去拍某个大型商场的一个圣诞波，或添置万元装备只为到The One拍钢铁侠。尝试去寻找一下自己摄影的意义。摄影如人生一样是个不断学习的过程，“为什么要摄影”是一个答案不断在改变的问题，希望大家都能找到自己摄影的价值，拍得一幅好照片，共勉之。
